民族音楽学
人間はなぜ、そしてどのようにして音楽に親しむのでしょうか？音楽を作ったり聴いたりする理由を探っていくうちに、私たちは自分自身や人類についてより深く理解できるようになることがあります。まさにこの点が、私が民族音楽学を学び、教えることに魅力を感じた理由です。
Abstracts
「3人のアイヌ音楽家：抵抗と相乗効果の遺産」
1997年5月、日本の国会はアイヌ文化振興法（CPA）を可決した。これは、20年にわたる社会政治闘争を経て、アイヌの権利にとって画期的な出来事と見なされた。しかし、アイヌ連合の期待に応えるどころか、多くのアイヌは、この法律をアイヌ政治派閥が要求する先住民族の権利に対する弱腰な妥協と捉えた。それでもなお、CPAはアイヌの舞台芸術の様相に大きな影響を与えた。1970年代から80年代にかけて著名な政治活動家の子供であるアイヌ音楽家、加納沖、幸治裕樹、小川基の3人は、この法律の成立に至る政治過程に関わり、今日に至るまでその文化的 影響の余波と向き合い続けている。彼らは、CPAの運営機関であるアイヌ文化研究振興財団（FRPAC）の権力構造に、どのように対処しているのだろうか。この研究は、アイヌ社会運動というより大きな流れの中でCPAを位置づけ、少数民族化が音楽表現にどのような影響を与えたか、アイヌの音楽家たちが政治プロセスにどのように貢献したか、そしてアイヌの舞台芸術の復興を通して政治活動が文化活動へとどのように発展したかを考察する。
トンコリの旅：アイヌの多文化伝承
本論文は、アイヌのトンコリ（フレットのない琴）が、日本社会の多くの人々に絶滅したと認識されている少数民族文化であるアイヌの重要なアイデンティティの指標として、日本におけるアイヌ芸能の復興を象徴するようになった経緯を考察する。本論文では、縄文新石器時代から始まり、交易、植民地化、同化という段階を経て、アイヌと日本人との歴 史的な関わりをたどる。こうした関わりの時代をたどることで、異文化の影響がトンコリとその伝統にどのような影響を与えたか、また植民地化による支配がアイヌ社会運動の勃興と、トンコリを主要楽器とする新たな芸能ジャンルの再構築につながったかを考察する。本論文は、アイヌ芸能を、文化・政治指導者でもある主要な音楽家たちによって新たに創造され、現在変革の過程にある現代的な現象として提示する。トンコリは、演奏者が日本社会の中でアイヌ独自の民族性を伝えることができる象徴的な楽器であり、日本における民族の均質性という通説に異議を唱えるものである。本研究は、アイヌ社会運動における個々の音楽家が、日本および国際機関との関わりにおける仲介者としての役割、そして新たに台頭する音楽的伝統の担い手としての役割を担っている点に焦点を当てる。
「現代日本におけるアイヌ・トンコリと人格」
トンコリは、第二次世界大戦終結時にサハリン島（ロシア）から北海道（日本の最北の島）に移された、日本の先住民族であるサハリン・アイヌのフレットレス琴である。かつて狩猟採集民であったアイヌは、伝統的に人間、動物、自然現象、物体など、あらゆるものに人格があると信じてきた。本稿では、先住民の存在論と視点を扱う近年の「新アニミズム」の研究に基づき、アイヌの音楽家がトンコリを人格を持つ存在、つまり「話す」ために適切に世話をされなければならない女性として捉える姿勢について考察する。アイヌの伝統的な日常生活の多くは、さまざまな物理的形態をとる精霊を認識し、敬うことに関わっており、精霊は特別な力を持つ存在として、アイヌへの贈り物として人間の世界を旅していると見なされることが多かった。トンコリはサハリンアイヌの伝統文化において特別な地位を与えられており、トンコリの活躍を描いた物語は民話や叙事詩の中に数多く残されている。アイヌの子孫は日本社会に文化的に同化してきたとはいえ、アイヌのアニミズム的存在論は今もなお彼らの心の中に息づいており、伝統的なアイヌの信仰と戦後日本の信仰の間で、時に並行し、時に交錯する存在論的世界観を模索している。本稿は「新たなアニミズム」を探求することで、トンコリという楽器のアニミズム的性質と、技術的に高度な日本社会における先住民族文化の音楽について考察する。
ドキュメンタリー映画：フレットレス・スピリッツ：アイヌ・トンコリ音楽家たち
トンコリが、かつては無名のフレットレス琴であったものが、アイヌ民族のアイデンティティを象徴する重要な楽器へと変貌を遂げたのは、第二次世界大戦後の日本でトンコリ奏者たちが中心となって進めてきたプロセスであり、現在もアイヌ文化復興運動の一環として続いています。私のドキュメンタリー映画は、4人のトンコリ奏者の経験と世界観、彼らがどのようにトンコリ演奏に人生を捧げるようになったのか、そしてアイヌのトンコリ奏者であることによってアイデンティティがどのように形成され、変化していくのかを描いています。それぞれの奏者は、トンコリという楽器との個人的な繋がりについて独自の視点から語り、その絆の精神的な性質や、祖先との強い繋がりについて述べています。この繋がりは社会政治的な側面も持ち合わせており、アイヌ民族の95%は、友人、同僚、時には親戚にも、アイヌの血筋を隠しています。日本人として生きることは、均質性という社会規範によって規定された社会システムによって、さらに複雑なものとなっています。本作は、アイヌのパフォーマーたちが戦後の人権回復運動を継承することで、いかにして日本における多文化的な存在感を主張し、植民地時代の過去を露呈させているかを探る作品である。アイヌのパフォーマーのうち3人が、1960年代から70年代にかけて活躍したアイヌ人権活動家の子供であることは、決して偶然ではない。本作は、アイヌのトンコリ奏者へのインタビューやパフォーマンス（字幕付き）、アイヌコミュニティのイベント映像、そして北海道在住でアイヌ文化に関する重要な研究を行ってきた学者へのインタビューなどを収録している。上映時間：43分。
「21世紀におけるアニミズムの交渉：アイヌ・トンコリにおける遠近法主義」
本稿では、日本のアイヌ民族の先住民文化におけるアニミズムの概念が現代社会でどのように再解釈されてきたかを探り、19世紀後半（アイヌが正式に植民地化された時代）から現在に至るまでの音楽実践の文脈的変化がこれらの概念にどのような影響を与えてきたかをたどります。アニミズムの概念は伝統的なアイヌ音楽にどれほど内在していたのか、そしてアイヌ独自の琴であるトンコリの現代的活動にどのように反映されてきたのか。アマゾンの先住民族を研究する学者（例えば、シーガー、ヴィヴェイロス・デ・カストロ、ブラベック・デ・モリ）が考察した「パースペクティビズム」の概念がアイヌのアニミズムの概念にとってどのような意味を持つのかを考察します。ヴィヴェイロス・デ・カストロはパースペクティビズムを「人間、動物、精 霊が自分自身と互いをどのように見ているかに関する先住民族の宇宙観における考え方」と定義しています（1998）。この予備研究では、アイヌ音楽の制作における遠近法の重要性、および「人格」などのアニミズム的概念の包含または不在、そしてこれらの概念が現代の先住民族文化において持つ意義について考察する。
出版物
「3人のア イヌ音楽家：抵抗と相乗効果の遺産」
In National Museum of Ethnology Collection of Essays from the Music and Minorities 2014 International Symposium. Osaka, Japan.
博士論文：「トンコリの旅：多文化伝承」
2015年。カリフォルニア大学サンタクルーズ校。
"Negotiating Animism in Indigenous Ainu Music."
『声なき声：マイノリティのための窓としての音楽』パリ：L/Harmattan。
ドキュメンタリー映画：
「フレットレス・スピリット」
2014年。上映時間：43分。アイヌのトンコリ奏者に関するドキュメンタリー映画。
「古き良きサハリンのロックと、新しいサハリンの岩。」
2010. アプラクシン ブルース、No. 19 http://www.apraksinblues.com/apk-issue/ab19/
Conference papers
「人新世における先住民性の音：権力と抵抗の聴覚人類学」
Nov. 2019. American Anthropological Association Annual Conference, Vancouver, CA.
「悲劇的な愛の物語：日本の瀬戸内海の精霊たちのための盆踊り祭り」
2019年7月。国際伝統音楽評議会世界会議、タイ・バンコク。
「先住民の音の生態系を体現する」
2019年10月。アメリカ音楽学会年次大会、マサチューセッツ州ボストン。
"Ainu Tonkori and Personhood in Contemporary Japan."
Nov. 2016. from the Panel "Exploring Personhood: 'New Animism' in Ethnomusicology." Annual conference of the Society of Ethnomusicology, Washington D.C.
「21世紀におけるアニミズムの交渉：アイヌ・トンコリにおける遠近法主義」
2016年7月。国際伝統音楽評議会 - 音楽とマイノリティ研究グループシンポジウム、フランス、レンヌ。
"Three Ainu Musicians: A Legacy of Resistance and Synergy."
July 2014. International Council for Traditional Music—Music and Minorities Study Groups Symposium, Osaka, Japan.
"Fretless Spirit"
(documentary film). Oct. 2014. Society for Ethnomusicology Annual Meeting, Pittsburgh, PA.
"Oki Kano's Dub Ainu Band as Ainu Tonkori Revival?"
Nov. 2012. Society for Ethnomusicology Annual Meeting, New Orleans, LA.
担当する授業
ポピュラー音楽研究
このコースは、19世紀半ばから現在までの150年以上にわたるアメリカのポピュラー音楽の歴史を概観するコースです。まずポピュラー音楽の定義を探り、戦後初期のロックンロールから始め、年代順に初期ヒップホップへと進みます。次に、19世紀のミンストレルショーとその人種差別的な問題点を批判的に考察し、第二次世界大戦までのポピュラー音楽のジャンルを年代順に研究することで、ポピュラー音楽のルーツを探ります。ポピュラー音楽を本質的に形成したアフリカ系アメリカ人とヨーロッパ系アメリカ人の文化の相互依存関係が、このコースの中心的なテーマです。社会運動、技術開発、歴史的出来事を通して文化とアイデンティティを考察すること、そしてそれらすべてをポピュラー音楽というレンズを通して見ていくことが、このコースの重要な側面です。
アジアの音楽文化
この入門概論コースでは、アジア、そしてアメリカ合衆国のアジア系アメリカ人コミュニティに見られる影響力のある音楽スタイルの音、歴史、文化、コミュニティ、交流の形態、そして社会政治的側面を探求します。コースでは、由緒ある古典音楽から現代のポピュラー音楽まで、幅広い音楽スタイルを取り上げます。民族性、ジェンダー、階級、多様性、アイデンティティ、そして文化政治といった問題は、学期を通して継続的に議論されます。
音楽鑑賞
このコースでは、中世から現代に至るまでの西洋芸術音楽（いわゆる「クラシック音楽」）の歴史と発展について概説します。特に、時代とともに発展してきたクラシック音楽の主要なジャンルを紹介します。このコースでは、音楽史における主要な様式、形式、人物の概要を学生に提供するだけでなく、音楽を分解し、形式、リズム、音色、テクスチャ、拍子、旋律、和声などの要素を抽出するためのツールを身につけさせ、さらに各ジャンルを歴史的、文化的、社会的な位置づけに位置づける方法も学びます。クラシック音楽のレパートリーは、関係する音楽家たちの社会的、政治的、経済的、芸術的な状況、そして彼らが活動した環境を踏まえて検討・議論されます。研究対象となる音楽と社会は、現代の経験との対話の中で考察されます。
Music of Japan
「日本の音楽」は、日本の伝統音楽から現代音楽まで、日本の音楽様式の音、歴史、文化、コミュニティ、関わり方、そして社会政治的な側面を探求するコースです。民族性、ジェンダー、階級、多様性、アイデンティティ、文化政治といった問題にも触れます。以下の3つのテーマが焦点となり、音楽の選定を導きます。1）日本と他文化との接点、2）歴史的時代から現代に至るまで音楽芸術において起こってきた大衆化の漸進的な過程、3）日本の音楽芸術における相互テキスト性。学生は日本の太鼓を学ぶワークショップに参加し、ワークショップの最後にはキャンパス内で演奏会を行います。
リズムと時間に関するセミナー
このコースでは、リズム、時間、表現のつながりを深く掘り下げます。「リズミカルに演奏する」とはどういうことか、そしてそれが音楽における表現をどのように促進するのかを探ります。西洋芸術音楽におけるリズムと時間の構成要素、歴史的関係、時代ごとの慣習、重要性、そして世界各地におけるリズムと時間の解釈を探求し、分析します。コース の前半では、西洋芸術音楽を取り上げ、理論的なテキストと実践的な演奏を通して、拍子、リズム、テンポの解釈について議論し、西洋音楽記譜法におけるこれらの要素を解読します。コースの後半では、西アフリカ、日本、インドなど、西洋以外の文化圏におけるリズムと時間の概念を探求し、分析します。学生はディスカッションに参加し、楽器を演奏したり歌ったりします。
世界の民族の音楽
「世界の民衆の音楽」は、東アジア、東南アジア、南アジア、中東、オセアニア、アフリカ、ヨーロッパ、南アメリカ、北アメリカの9つの地域における事例研究を通して、世界中の音楽の伝統を概観するコースです。伝統音楽、民俗音楽、ポピュラー音楽（ワールドミュージック）、芸術音楽（クラシック音楽）といった定義に当てはまる様々なジャンルを、それぞれの文化的背景の中で考察します。
音楽界の女性たち
このコースは、多様な音楽文化やジャンルにおける女性の役割を概観することを目的としています。学生は音楽作品を分析し、演奏者、プロデューサー、聴衆、消費者としての女性像を考察します。主なトピックは、ポピュラー音楽における女性、西洋芸術（クラシック）音楽における女性、そして非西洋音楽における女性です。この授業を通して、学生は批判的なリスニングスキルを身につけ、音楽の基礎知識を習得し、フェミニズム理論の観点から文化的・社会的問題を議論・分析する能力を高めることが期待されます。
世界の音楽入門
世界音楽入門は、音楽専攻以外の学生を対象としたコースで、東アジア、東南アジア、南アジア、中東、中央アジア、オセアニア、アフリカ、ヨーロッパ、南アメリカ、北アメリカの10の地域における事例研究を通して、世界中の音楽の伝統を概観します。学生はこれらの地域の音楽に親しむだけでなく、「世界音楽」「伝統音楽」「民俗音楽」といった境界線やカテゴリーの形成について疑問を投げかけるよう促されます。伝統音楽、民俗音楽、ポピュラー音楽、芸術音楽といった定義にしばしば含まれる様々なジャンルが、それぞれの文化的背景の中で考察されます。このコースでは、世界音楽がメディアやレコード業界によってグローバル化され、商品化されている現状にも注目し、可能な限り音楽の概念、楽器、ジャンルについて現地の用語を用いることを推奨しています。
日本の舞台芸術における階級と人種
このコースは、歌舞伎、浄流里、太鼓、アイヌ民族音楽という、日本の4つの異なる芸能ジャンルへの入門講座です。各ジャンルの音楽スタイルと歴史を学び、階級や人種によってどのように定義づけられているかを考察します。授業は講義、ビデオ、グループディスカッション、そして学生によるテーマ別グループ発表で構成されます。3～4名からなるテーマ別グループは、各ジャンルの特定の側面に焦点を当て、テーマに関する疑問点を提起し、テーマについて調査を行い、各ジャンルについてテーマ発表を行います。