講座
ポピュラー音楽研究（USF）
このコースは、19世紀半ばから現在までの150年以上にわたるアメリカのポピュラー音楽の歴史を概観するコースです。まずポピュラー音楽の定義を探り、戦後初期のロックンロールから始め、年代順に初期ヒップホップへと進みます。次に、19世紀のミンストレルショーとその人種差別的な問題点を批判的に考察し、第二次世界大戦までのポピュラー音楽のルーツを探ります。ポピュラー音楽を本質的に形成したアフリカ系アメリカ人とヨーロッパ系アメリカ人の文化の相互依存関係が、このコースの中心的なテーマです。社会運動、技術開発、歴史的出来事を通して文化とアイデンティティを考察すること、そしてそれらすべてをポピュラー音楽というレンズを通して見ていくことが、このコースの重要な側面です。
ア ジア音楽文化（USF）
この入門概論コースでは、アジア、そしてアメリカ合衆国のアジア系アメリカ人コミュニティに見られる影響力のある音楽スタイルの音、歴史、文化、コミュニティ、交流の形態、そして社会政治的側面を探求します。コースでは、由緒ある古典音楽から現代のポピュラー音楽まで、幅広い音楽スタイルを取り上げます。民族性、ジェンダー、階級、多様性、アイデンティティ、そして文化政治といった問題は、学期を通して継続的に議論されます。
音楽鑑賞（カリフォルニア大学サンタクルーズ校、南フロリダ大学）
このコースでは、中世から現代に至るまでの西洋芸術音楽（いわゆる「クラシック音楽」）の歴史と発展について概説します。特に、時代とともに発展してきたクラシック音楽の主要なジャンルを紹介します。このコースでは、音楽史における主要な様式、形式、人物の概要を学生に提供するだけでなく、音楽を分解し、形式、リズム、音色、テクスチャ、拍子、旋律、和声などの要素を抽出するためのツールを身につけさせ、さらに各ジャンルを歴史的、文化的、社会的な位置づけに位置づける方法も学びます。クラシック音楽のレパートリーは、関係する音楽家たちの社会的、政治的、経済的、芸術的な状況、そして彼らが活動した環境を踏まえて検討・議論されます。研究対象となる音楽と社会は、現代の経験との対話の中で考察されます。
日本の音楽（USF）
「日本の音楽」は、日本の伝統音楽から現代音楽まで、日本の音楽様式の音、歴史、文化、コミュニティ、関わり方、そして社会政治的な側面を探求するコースです。民族性、ジェンダー、階級、多様性、アイデンティティ、文化政治といった問題にも触れます。以下の3つのテーマが焦点となり、音楽の選定を導きます。1）日本と他文化との接点、2）歴史的時代から現代に至るまで音楽芸術において起こってきた大衆化の漸進的な過程、3）日本の音楽芸術における相互テキスト性。学生は日本の太鼓を学ぶワークショップに参加し、ワークショップの最後にはキャンパス内で演奏会を行います。
リズムと時間に関するセミナー（UOP）
このコースでは、リズム、時間、表現のつながりを深く掘り下げます。「リズミカルに演奏する」とはどういうことか、そしてそれが音楽における表現をどのように促進するのかを探ります。西洋芸術音楽におけるリズムと時間の構成要素、歴史的関係、時代ごとの慣習、重要性、そして世界各地におけるリズムと時間の解釈を探求し、分析します。コースの前半では、西洋芸術音楽を取り上げ、理論的なテキストと実践的な演奏を通して、拍子、リズム、テンポの解釈について議論し、西洋音楽記譜法におけるこれらの要素を解読します。コースの後半では、西アフリカ、日本、インドなど、西洋以外の文化圏におけるリズムと時間の概念を探求し、分析します。学生はディスカッションに参加し、楽器を演奏したり歌ったりします。
世界各国の音楽（UOP）
「世界の民衆の音楽」は、東アジア、東南アジア、南アジア、中東、オセアニア、アフリカ、ヨーロッパ、南アメリカ、北アメリカの9つの地域における事例研究を通して、世界中の音楽の伝統を概観するコースです。伝統音楽、民俗音楽、ポピュラー音楽（ワールドミュージック）、芸術音楽（クラシック音楽）といった定義に当てはまる様々なジャンルを、それぞれの文化的背景の中で考察します。
音楽界の女性たち（カリフォルニア大学サンタクルーズ校）
このコースは、多様な音楽文化やジャンルにおける女性の役割を概観する ことを目的としています。学生は音楽作品を分析し、演奏者、プロデューサー、聴衆、そして消費者として女性がどのように描かれているかを考察します。主なトピックとしては、ポピュラー音楽における女性、西洋芸術（クラシック）音楽における女性、そして非西洋音楽における女性などが挙げられます。この授業を通して、学生は批判的なリスニングスキルを身につけ、音楽の基礎知識を習得し、フェミニズム理論の観点から文化的・社会的問題を議論・分析する能力を高めることが期待されます。
世界音楽入門（カリフォルニア大学サンタクルーズ校、南フロリダ大学）
Introduction to World Music is a course for non-music majors that provides an overview of musical traditions throughout the world by focusing on case studies from the following ten geo-cultural regions: East Asia, Southeast Asia, South Asia, Middle East, Central Asia, Oceania, Africa, Europe, South America, and North America. In addition to familiarizing themselves with musics from these regions, students are encouraged to question the formation of such boundaries and of such categories as “world music,” “traditional music,” and “folk music.” A variety of genres that often fall within the definition of tradition, folk, popular, and art music are examined within their cultural contexts. This course also gives attention to the manner in which world musics are globalized and commodified by the media and recording industries; as such, it encourages the use of native terms for musical concepts, instruments, and genres whenever possible.
日本芸能における階級と人種（カリフォルニア大学サンタクルーズ校）
このコースは、歌舞伎、浄流里、太鼓、アイヌ民族音楽という、日本の4つの異なる芸能ジャンルへの入門講座です。各ジャンルの音楽スタイルと歴史を学び、階級や人種によってどのように定義づけられているかを考察します。授業は講義、ビデオ、グループディスカッション、そして学生によるテーマ別グループ発表で構成されます。3～4名からなるテーマ別グループは、各ジャンルの特定の側面に焦点を当て、テーマに関する疑問点を提起し、テーマについて調査を行い、各ジャンルについてテーマ発表を行います。